jueves, 29 de enero de 2015

IMPRESIONISMO






El Pensador encarna el acto de meditación.

AUGUSTE RODIN
  • Tamaño: 1,89 m x 98 cm x 1,40 m
  • Período: Realismo artístico
  • Género: Escena de género
  • Técnica: Bronce, Mármol
  • Esta escultura me gusta porque Rodin introdujo las sensaciones lumínicas explotando las posibilidades del material y estudiando los efectos de lo inacabado. Propone renovar los ideales de la escultura, alejándola de los modelos clásicos y de las inclinaciones exageradas del Naturalismo.

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    Auguste Rodin (1840 -1917) Cristo y MagdalenaEn torno a 1894Yeso, Madera, TejidoAlt. 84,5 cm ; Anch. 74 cm ; P. 44,2 cm -

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    ESTA ESCULTURA REPRESENTA EL PERDON DE CRISTO CON LA PECADORA QUE LE LAVO LOS PIES A JESUS Y ASI SACANDOLA DEL PECADO. RODIN CAMBIÓ EL ESTILO PERFECCIONISTA  DE LAS ESCULTURAS A UN ESTILO BURDO Y AUNQUE  NO LA DETALLÓ COMPLETAMENTE SE TRANSMITE  LA IMÁGEN  DE LA OBRA.


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    Jardin  del Poeta Vincent Van Gogh  1988

    Me gusta la pintura porque maneja distintas profundidades empleando niveles de tonos cloros y obscuros y aunque  sus pinceladas no son exactas, logra dar la sensacion de realismo en el césped por ejemplo, tambien el atardecer amarillento al fondo hace  armonía con las sombras que se esconden tras la paleta verde de Vincent.

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    Puesta del sol en Montmajour por Vincent van Gogh 4 de julio de 1888.  Arlés, Francia,  73,3 cm x 93,3 cm (28,9 pulgadas x 36,7 pulgadas) está ubicado en el Museo van Gogh de Ámsterdam
    Me gusta toda esa variedad de tonos verdosos con diferente luz pero que hacen armonia en la pintura para hacer la naturaleza un tanto abstracta y los tonos azules grisaceos para el cielo y las nuves que sean muy puros para representar cierta luz. Tambien esos detalles de los troncos de los arboles son muy finos y acertados  para darles volumen.


    A continuacion se muestra una parte de la pelicula Dreams del director Akira Kurosawa, en el que se muestran algunas de  las obras de Van Gogh, y con quien el protagonista en sus sueños se encuentra con él, ya sin una oreja,  dando un acercamiento de la explicacion  
    del por que la automutilacion de su oreja. Creo que era muy obsesivo con la belleza que percibía en la imagen visual de sus obras pero mas que en ellas, en la realidad.
    http://youtu.be/TgSIRjyQOgA



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    Nieve de Fusión, FontainebleauPaul CézannePosimpresionismo1879-80Óleo sobre Lienzo 73.5 x 100.6 cmMuseo de Arte Moderno, Nueva York

    Al verla me llamó la atención lo enfocado que se puede percibir el paisaje si se mira de lejos. Por obvias razones también la elegí por el alto contraste que tienen estos árboles invernales que están muy oscuros por la humedad de su madera y la blanca nieve que ha caído en la tierra y ha formado un camino que  refleja serenidad y  tranquilidad, tambien porque dá la sensación de que es muy suave la nieve, es decir logra con unas pinceladas de tonos muy muy parecidos impregnar en una imágen sentimientos realistas.


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    Piramide de Craneos 1901
    Paul Cezanné
    Esta pintura me agradó por las manchas de los pincelazos que daba Cezanné que al alejarse de la pintura hacen ver muy real los cráneos, por ejemplo el diente no es mas que una pincelada tan natural y sencilla pero que logra dar la sensacion de deterioro en el colmillo. 
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    PAUL GAUGUIN - "Mata Mua (en el principio)", 1892 - óleo sobre lienzo, 91-69 cm. - Madrid, Museo Thyssen
    Me gusta porque busca lo primitivo y exótico para purificar su arte. Tambien me gusta porque Gauguin empleaba colores  para pintar la realidad abstracta por ejemplo no pitó el rio de color azul como normalmente se usaria  para representar el agua sino  un purpura. y el eje de su obra es el arbol por su gran tamaño y centrado  dejando en segunda instancia pero no menos importante a las Tahitíanas.
    http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c4/Paul_Gauguin_-_Mata_Mua_(In_Olden_Times)_-_Google_Art_Project.jpg
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    ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?
    De Paul Gauguin
    Diciembre de 1897 durante su segunda estancia en Tahití.
    Se conserva en el Museo de Bellas Artes de Boston.

    El cuadro  representa la vida cotidiana de lo tahitianos, personas muy humildes ya que no hay mucha tectonología en su territorio no estas tan globalizados,  dan alojamiento a Gauguin, en esos dias estaba tan deprimido que pensaba que era su último cuando que pintaría antes de suicidarse pero no lo logró y al ver que su cuando se vendió con facilidad le regrasaron las ganas de vivir.

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