Rubens- Tiziano
"Durante el siglo XVII, Rubens aprovechó sus estancias en Madrid para pintar una serie de obras, reinterpretando magníficos cuadros de Tiziano.
Este encuentro feliz ha sido aprovechado para complementar una pequeña exposición dedicada básicamente al tema de la mujer ante el espejo, en la que se incluyen obras que van de la antigüedad clásica a la actualidad: "Tiziano-Rubens: Venus ante el espejo"
TIZIANO-RUBENS
Tiziano era un pintor muy estimado por Felipe II, quien atesoró excelentes obras del italiano. Rubens realizó varios viajes a España desde 1603 a 1629. Al holandés le maravillaba el colorido, la sensualidad, belleza y fuerza de los trabajos de Tiziano, y aprovechó sus estancias en Madrid para copiar, o mejor, reinterpretar sus cuadros más admirados.
La Venus de Tiziano fue pintada a mediados del siglo XVI, y copiada por Pedro Pablo Rubens entre los años 1606-1611. El cuadro de Tiziano desapareció en algún avatar histórico, pero se conserva otro del mismo autor y de la misma temática, el de la National Gallery of Art de Washington.
Entre uno y otro hay escasas diferencias. La posición de la diosa es idéntica, en la posición praxiteliana de "Afrodita púdica", que utiliza los brazos para cubrir las zonas más específicamente femeninas. Un cupido alado, en ambos casos, sostiene a su izquierda un espejo de forma alargada y rectangular, en el que se reflejan parcialmente el rostro y el hombro de Venus.
Tal vez las diferencias más llamativas están en los tonos y definición de los cuerpos de la Diosa y Cupido, y en que Rubens recubre el torso de la Diosa con un suave vestido blanco; aparte de que en ésta última aparece atrás un segundo Cupido en actitud de coronar a la reina del Amor.
LA MUJER ANTE EL ESPEJO
El tema iconográfico de la Venus y el espejo que plasmó Tiziano ha tenido muchas derivaciones en la pintura, y tiene ya una raíz clásica. "La belleza reflejada en el espejo es un tema que a partir del cuadro de Tiziano se convirtió en uno de los favoritos de muchos pintores", según Fernando Checa, comisario de la muestra.
EL ESPEJO EN LA PINTURA
La utilización del espejo, sobre todo en el Renacimiento y en el Barroco tiene varios análisis.
El primero de ellos es la contemplación de la belleza en su plenitud, dotando al lienzo de una múltiple frontalidad.
Hay en esta innovación un intento de competir con la propia escultura para determinar cual de las dos actividades artísticas era el Arte Mayor propiamente dicho.
En aquellos años del final del Renacimiento, Juan de Bolonia realizaba esculturas como "La Virtud vence al Vicio", cuyo modelo en yeso está ahora en la Galería de la Academia de Florencia. En ella se aprecia un movimiento helicoidal que otorga a la composición la posibilidad de ser gozada por cualquiera de sus lados.
En el propio mundo de la pintura se supero la limitación plana del cuadro, aportando elementos que introducían nuevas visiones y puntos de fuga. En este objetivo entraron los "juegos" con espejos, aguas e incluso las brillantes armaduras. Giovanni Girolamo Savoldo, en un autorretrato, se presenta con una lisa armadura metálica en la que se refleja la luz exterior y sendos espejos, que le presentan visto desde la espalda y desde el lado de atrás respecto al punto de contemplación del espectador.
Así, si la escultura renacentista se presentó con obra digna de contemplar desde todos los ángulos, la utilización del espejo habría de permitir trasladar esa múltiple visión a la pintura.
Pero hay un punto adicional a destacar. Los conocedores del renacimiento estaban al tanto de la magnífica obra de los clásicos griegos en el tratamiento del cuerpo desnudo. Italia -además- era un magnífico filón en el que se encontraban permanentemente nuevas obras que reproducían labores de Praxíteles, mirón o Policleto, por citar algunos autores destacados.
En un ambiente religioso relativamente cerrado, al hombre renacentista le costaba hallar la forma para avanzar en el estudio del cuerpo humano, en general, y de la mujer en particular. El tema del paraíso o los de la mitología sirvieron para avanzar en este camino.
Y en particular, la pintura de Venus sirvió para avanzar en la representación del amor y de la belleza. La aportación del espejo añadiría una nueva frontalidad de la imagen en un mismo rectángulo del óleo, pero, sobre todo, una autocontemplación íntima y serena, la autosatisfacción y orgullo ante la propia belleza. La reafirmación del gozo de la propia belleza."
http://www.guiarte.com/madrid/noticias/las-venus-de-rubens-y-tiziano.html
La Villa Capra, tambien conocida como la rotonda, es un palacete proyectado por el arquitecto Andrea Palladio, construido en 1561, Vicenza, Italia. El diseño creado por el constructor influyó fuertemente en el desarrollo del estilo renacentista de toda Europa.
En esta construccion clásica renacentista podemos ver en las pilastras un orden jónico, aún utilizan arcos a medio punto, los frontones en un segundo plano segido de las escaleras que hacen referencia a estar en una construcción como de templo ya que no esta a nivel del suelo.
Tambien se siguen ocupando las cúpulas al centro de la construcción.
Y aunque se ha dado un gran avance no dejan por completo el estilo barroco, siguen utilizando elementos innecesarios como en la parte superior de la ventana.
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ARTE RENACENTISTA
Antes de la etapa del renacimiento el único tema permitido
para expresarse los arquitectos, escultores y pintores era tomar como base los temas religiosos.
La
pintura “Venus” de Tiziano fue pintada en 1538 en la que podemos observar que la mujer nos mira con provocación, como si nos dijiera ven a sentarte. Los colores cálidos que usó el artista en
este cuadro en conjunto con el buen uso de las sombras crean un ambiente que te
invita a recostarte al lado de ella.
Técnica: temple sobre lienzo
Autor: Tiziano
Título: Venus
Tamaño: 165 cm × 119 cm
Técnica: temple sobre lienzo
Ubicación: Localización: Galería Uffizi, Florencia, Italia
Autor: Tiziano
Título: Venus
Tamaño: 165 cm × 119 cm
Técnica: temple sobre lienzo
Ubicación: Localización: Galería Uffizi, Florencia, Italia
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