El arte moderno llega a México segun 3 versiones; la primera con la creacion de la real academia de San Carlos en el año de 1781.
La segunda cunado la academia de San Carlos logra ser reconstruida en el mandato de Santa Ana llegando a Mexico artistas como Manuel Villar
Y por último nace como una nueva busqueda del rostro mexicano; Pepe Jara, un cantante mexicano de boleros, mejor conocido como El Trovador Solitario, fue el principal interprete del compositor oaxaqueño Álvaro Carrillo.
Daniel Lezama
Óleo sobre lino
225 x 300 cm.
2004
"Daniel Lezama (Ciudad de México, 1968) es un pintor contemporáneo mexicano
que dramatiza sus obras por medio de los tonos, además de que su visión estética está enfocada a construir narrativas –extraordinariamente pintadas- que encuentran sus referentes en el contexto vernáculo de México,
La relevancia del trabajo de Lezama consiste, en buena medida, tanto en su visión inédita y profunda de lo mexicano -que lo coloca en un sitio único en la historia del arte de su país-, como en la fortuna crítica positiva que ha recibido el pintor, en una época marcada por las prácticas postconceptuales y por un dominante artístico interesado en obras que ocurren más en el espacio fáctico y menos en la virtualidad de la imagen bidimensional."1
1 http://www.galeriahilariogalguera.com/nueva/index.php?id=133
En los cuadros negados a la anécdota (mujeres como naturalezas muertas, desnudos femeninos desde el asombro que profetiza autodestrucción), Lezama evidencia su proyecto: obtener, a través de la pintura, las respuestas de vida y de arte que no se detengan en la literatura, pero que usen de la literatura para interpretar las reacciones del que contempla. Esta, creo, es una de las claves: los relatos son el método para volver a la pintura, para captar la melancolía, la tristeza, el irla pasando que es el irse muriendo." (...)2 225 x 300 cm.
2004
"Daniel Lezama (Ciudad de México, 1968) es un pintor contemporáneo mexicano
que dramatiza sus obras por medio de los tonos, además de que su visión estética está enfocada a construir narrativas –extraordinariamente pintadas- que encuentran sus referentes en el contexto vernáculo de México,
La relevancia del trabajo de Lezama consiste, en buena medida, tanto en su visión inédita y profunda de lo mexicano -que lo coloca en un sitio único en la historia del arte de su país-, como en la fortuna crítica positiva que ha recibido el pintor, en una época marcada por las prácticas postconceptuales y por un dominante artístico interesado en obras que ocurren más en el espacio fáctico y menos en la virtualidad de la imagen bidimensional."1
1 http://www.galeriahilariogalguera.com/nueva/index.php?id=133
2.- http://www.daniellezama.net/esp/texto_02.html
Julio Ruelas
21 de junio de 1870
Zacatecas, México
Sokrates, Julio Ruelas 1902
"Pintor excepcional, enigmático, rebelde, transgresor, sátiro,
mordaz y romántico, fue el emblema del modernismo y simbolismo mejicano. Figura
poderosa, brillante y bohemia, sus múltiples trabajos han representado con su
elegante y vivo dominio de la línea a una de las carreras más alabadas entre los
artistas latinoamericanos, la de un genio magistral. "
GERMAN GEDOVIUS:
Vista del Popocatépetl. Germán Gedovius. s.f. Óleo sobre tela. Colección de Roberto Islas.
Mezcla los estilos europeos y fue de los primeros en pintura al desnudo. Crea una obra con colores mates para que el blanco de las nuves resale en una pintura impresionista pero que al ojo del espectador da la sensacion de realismo en un dia soleado del valle de México
El destino les llega en forma de luz, de energía que atraviesa el
cuerpo y el alma. Marcados para siempre, los tiemperos, guías rituales
encargados de controlar el “mal tiempo” en la región de los volcanes, no
pueden escapar de la tarea que les fue asignada en las revelaciones.
Mediadores entre nuestro mundo y el de las divinidades, tras ser
alcanzados por un rayo, deben asumir su fortuna y dedicarse a su mística
misión so pena de enfrentar consecuencias graves, desde ser “rayado”
otra vez y morir, hasta ser consumido por dentro sin esperanza de
sobrevivir. Nadie escapa al ojo del Gran Anciano que está presente en el
corazón del Popocatépetl.ALFREDO RAMOS MARTINEZ
“Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diversos intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino Alfredo Ramos Martínez”.
http://trianarts.com/alfredo-ramos-martinez-el-pintor-de-las-melancolias/
CABEZA DE UNA MONJA 1934 ALFREDO RAMOS MARINEZ
http://media.npr.org/assets/img/2012/09/24/3058-120-4a58be1b45c75c16998294f0195227b1a30628b0.jpg
Utilizó diversas técnicas, dibujo, grabado, acuarela y óleo. Sus temas más frecuentes fueron escenas costumbristas indígenas y populares mexicanas.
"Ramos Martínez dirige la Academia de San Carlos en dos momentos clave, primero entre 1911 y 1915 y luego entre 1920 y 1928. En 1913 funda la Escuela de Pintura al Aire Libre en Santa Anita, a la que bautiza como “Barbizón” para rendir homenaje a la escuela del primer impresionismo, del cual era infeccioso devoto. Ahí Alfredo Ramos Martínez toca una cuerda que tendrá eco. "
Funda la primera escuela al aire libre en Iztapalapa "El Barbison "
GERARDO MURILLO
Gerardo Murillo
México
El maizal (Milpa seca)
1955
Óleo sobre masonite
85 x 132.5 cm
Colección FEMSA
"La contribución de la pintura moderna mexicana, en términos plásticos, es a través del paisaje. Su pintura de caballete se escapa del formato monumental y de los reiterados temas históricos que definieron la retórica del movimiento. A partir de 1907 y hasta 1941, Atl pintó numerosos paisajes panorámicos describiendo los alrededores de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl. Su interés en el vínculo entre espectáculo estético y fenómeno geológico le hizo publicar en 1939 el libro Volcanes de México, y más tarde, en 1950, otro libro sobre el volcán Paricutín.
Sus primeros paisajes establecen los códigos compositivos y la paleta “local” que marcará a la paisajística mexicana durante décadas. El Dr. Atl innovó incorporando complicadas mezclas de pigmentos y de adhesivos a fin de crear nuevas texturas y lograr en la tela una tactilidad más evidente."
http://biblioteca.mty.itesm.mx/arte/obra/2863
JORGE ENCISO MENESES
Categoría: Dibujo
Técnica: Tinta
En Artelista desde: 12 de Octubre de 2006
tamañp: 80 x 50 cm
"Pintor mexicano intermedio con influencia española; en sus obras destaca dos temas: los colores a las diferentes horas del día y el tema nacionalista del que fue precursor. Enciso es también precursor del muralismo con una temática evocadora del prehispánico, como fueron los murales realizados entre 1910-1911 en las paredes de dos escuelas ya desaparecidas en la ciudad de México. A partir de 1915, Enciso abandonó la pintura y emprendió la defensa de los monumentos prehispánicos y coloniales. Ocupó diversos cargos relacionados con la arqueología y la historia. Entre sus trabajos sobresalen Sellos del antiguo México. Formó una importante biblioteca que donó a la Biblioteca Pública de Jalisco. M. en la ciudad de México."
TOULOUSE LAUTREC
http://k41.kn3.net/taringa/3/4/2/0/0/4/2/dedalo1/282.jpg?5822
Este cuadro fue pintado por el artista cuando tenía solo 23 años y retrata a la lavandera Carmen Gaudin, a quien conoció en un restaurante en 1885. Lautrec sentía una irresistible atracción por esta muchacha pelirroja de su misma edad, quien posaba para él de vez en cuando para ganar dinero extra. Se piensa que Carmen también ejercía la prostitución, un mundo que el pintor retrató con fidelísima ternura. En la obra, Lautrec parece capturar la verdadera esencia de su modelo. Enfocada desde abajo, la figura forma una pirámide firmemente anclada por su mano izquierda en la mesa.
Cansada luego de un arduo día de labores, su imponente cuerpo se relaja mientras ella se inclina con la mirada perdida pero desafiante hacia la luz de una ventana que da fe a la existencia de un brillante mundo exterior. La simpleza de la composición y el sobrio colorido en contraste con la implícita determinación y fuerte carácter de una mujer cuya mirada esconde pero su postura delata, muestra el equilibrio de emociones que Toulouse Lautrec es capaz de mostrarnos a través de su propia comprensión de la complejidad de la psicología humana.
Cansada luego de un arduo día de labores, su imponente cuerpo se relaja mientras ella se inclina con la mirada perdida pero desafiante hacia la luz de una ventana que da fe a la existencia de un brillante mundo exterior. La simpleza de la composición y el sobrio colorido en contraste con la implícita determinación y fuerte carácter de una mujer cuya mirada esconde pero su postura delata, muestra el equilibrio de emociones que Toulouse Lautrec es capaz de mostrarnos a través de su propia comprensión de la complejidad de la psicología humana.
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San Sebastian Angel Zárraga 1915 OLEO SOBRE TELA
Señor, no sé celebrarte como el poeta en versos complicados; pero acepta SEÑOR esta obra áspera y humilde que he hecho con mis manos mortales. Ángel Zárraga Este mes Artes e Historia presenta el exvoto a San Sebastián, que exalta la sensualidad y la espiritualidad, obra del pintor modernista Ángel Zárraga. El pintor hizo convivir tradiciones antiguas con la plástica contemporánea, al igual que integró en su obra la vida física con la espiritual. De muy lograda manera lo representa en la muchacha burguesa que hace culto a la imagen casi viviente del San Sebastián, mártir cristiano asaeteado por sus compañeros paganos, que cumplió la perfección moral demandada por Dios, al padecer el dolor de las flechas en su carne y al sufrir la herida del amor místico en su alma. La mujer, portando la última moda de principios de siglo, lleva en su rezo un velo, símbolo de modestia, virtud y apartamiento de las vanidades terrenales, además del anillo que significa eternidad y es un distintivo de nobleza. El resultado de la sensualidad del cuerpo del santo, la devoción de la bella mujer de negro y la languidez de ambos personajes de ojos cerrados es la comunión del espíritu. A todos nuestros visitantes, esperamos que disfruten de esta imagen, así como del resto de las novedades del Foro Virtual de Cultura Mexicana, Artes e Historia.
TEXTO: http://www.arts-history.mx/pieza_mes/index.php?id_pieza=18082004162152OBRA: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhp4jsyzxiI93g9MU57WQ9pmx27mVqR-n3vmHM6rIzFlzyJZyh1er1LjwMneDlUQ_TF5OeoajoCXC2stxOoGBqONJB77O9BoGChR5Z8P-CwngMfkowgzz_cpweDenjFULp6SbRoJ41o7k/s1600/Exvoto+a+S.+Sebasti%C3%A1n-Z%C3%A1rraga+Arg%C3%BCelles.jpg
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DIEGO RIVERA
SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL EN LA ALAMEDA CENTRAL (1947)
Museo Mural Diego Rivera.
15 mts x 4.80 mts
Fresco sobre tablero desmontable.
Estilo: Realismo- Muralismo
http://resonanciamagazine.com/wp-content/uploads/2011/12/MURALORIGINALweb.jpg
Fue diseñado de una manera cronológica en una superficie al fresco de 65 metros cuadrados representando la historia de México; desde algunos personajes de la conquista poniendo a la Alameda Central como telon de fondo; en el extremo izquierdo, el méxico independiente representando a los personajes de la época y al pueblo mexicano. Tambien pintó los árboles que dan una sensacion de ligeresa y frescura al caminar por la alameda central, un dia que cualquiera podria anhelar.
Algo que me llamó la atencion es que en una escena aparece Jesus Lujano, promotor de el pintor Julio Ruelas, a quien un ratero le toma su pañuelo del bolsillo .
Rivera entremezcla con los pasajes principales de la historia de México a personajes de la vida cotidiana de cada momento, como el globero, el vendedor de frutas, el dulcero, o el vendedor del periódico "El Imparcial" el mas importante del régimen porfirista con los personajes claves de la historia de México como Madero antesediendo al palacio de Bellas Artes , Juárez, Porfirio Diaz entre otros.
En la parte central del mural aparece el autorretrato de Diego de cuando era niño tomado de la mano de la catrina, famosa imagen creada por Posadas quin ilustro el Mexico antes de la revoolución; quien tambien aparece ya que el era una inspiracion de Rivera.
De tras del niño se ve a Frida Kahlo, esposa del artista quien se apoya del hombro del Diego.
Al fondo del extremo derecho observamos como el movimiento de los árboles se hace mas brusco por la inminente revolución.
Para Diego rivera el arte va más allá de la pintura de caballete expuesta en museos; por eso toma al muralismo como una oportunidad para representar su vision de la historia de México de una manera facil de comprender gracias a su lengüaje visual accesible.
FRAGMENTOS EXTRAIDOS DE: www.youtube.com/watch?v=SPKNtuAxWaI
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